Heidi Bivens sabe como vestir a garota legal. Você tem que agradecer a ela por aqueles trajes de banho neon combinados com máscaras de esqui em Spring Breakers e os conjuntos além da moda em Euphoria (lembra como eram boas suas fantasias de Halloween?) . A jornalista que virou estilista e figurinista disse à Vogue que foi atraída por um desafio e, tendo retornado para vestir a segunda temporada da série de sucesso da HBO, Euphoria, depois de ganhar indicações ao Emmy, Primetime e CDG Award por seu trabalho na estreia do programa. , é seguro dizer que o desafio foi cumprido.

Dois anos e meio após a estreia do programa, Euphoria , que segue a vida complexa de um grupo de estudantes do ensino médio navegando pelo amor, identidade e dependência de drogas, ainda tem um impacto palpável sobre onde as tendências da moda caem hoje. Quem entre nós não pesquisou no Google “calças recortadas” depois que Maddy as usou no carnaval da cidade? Embora ambientados no presente, os personagens de Euphoriasaboreie a nostalgia do início dos anos 2000, marcada por bainhas curtas e tecidos justos. Bivens se aprofundou ainda mais nisso para a segunda temporada, e diz que vasculhou as araras vintage de quase todas as casas de fantasias de Los Angeles. Contra as tramas sombrias que exploram pedofilia, abuso doméstico, tráfico de drogas e violência entre adolescentes, a direção caprichosa do figurino de Bivens pode parecer paradoxal. Mas mais do que fornecer inspiração para roupas, os figurinos refletem a progressão de cada personagem. E nesta temporada, as paletas de cores em geral ficaram mais escuras à medida que cada personagem crescia.

O show antecipado retornou em 9 de janeiro após um hiato causado por uma pandemia, e os fãs já estão percebendo diferenças sutis na abordagem de seus personagens ao se vestir. Bivens nos fala sobre como a psicologia de cada personagem informa seus trajes e por que diabos os alunos do ensino médio estão vestindo Miu Miu completo.

Vogue : O primeiro episódio da segunda temporada acabou de ir ao ar, e abre com os personagens comemorando a véspera de Ano Novo em uma festa em casa. Que história você queria contar com as roupas deles aqui?

Heidi Bivens:O episódio da festa de Ano Novo começa algumas semanas após o episódio final da primeira temporada, então eu realmente não poderia me afastar muito para que ainda parecesse coeso. Mas, acho que os jovens nessa idade no ensino médio geralmente mudam seu estilo ou tentam experimentar estilos diferentes, então não me senti muito preso ao visual da primeira temporada. Já que é o primeiro episódio de volta, eu só queria que tudo ficasse realmente bonito na câmera. Estávamos filmando em filme, o que faz a diferença no visual de tudo e faz com que as cores realmente se destaquem. Eu colaborei com Batsheva na roupa da personagem de Maude Apatow, Lexi – Escolhemos cores realmente brilhantes, uma linda cor dourada açafrão e fúcsia realmente rico. Depois, colaborei com a Mimi Wade no vestido da Kat’s, personagem da Barbie Ferreira. Jules (Hunter Schafer) está vestindo uma combinação do que eu consideraria ser designers independentes de ponta. Sua saia é Orseund Iris, e ela está usando um top de malha dessa marca chamada Maroske Peech e um top de contas da NIHL. Rue (Zendaya) usou uma combinação de alguns vintages – um colete Jean Paul Gaultier e calças vintage Roberto Cavalli.

Falando em Rue vestindo aquele colete, parece que a jaqueta bordô de seu pai que a vemos usando tantas vezes na primeira temporada não aparece tanto na segunda temporada. O que motivou essa mudança de guarda-roupa?

Sem spoilers, mas ela foi para a reabilitação e saiu da reabilitação, e ela definitivamente está passando por isso. Eu acho que havia muito apego a memórias antigas na primeira temporada, com a morte de seu pai, e enquanto aquele moletom não desapareceu – ele definitivamente ainda está por aí – eu acho que há muitas oportunidades ao longo do tempo para mostrarmos algo além daquele moletom. Apenas para fazer seu personagem se sentir mais bem arredondado. Acho que quase só a vimos de moletom na primeira temporada. Com uma personagem como ela, se ela apenas usasse aquele moletom com capuz, ela o perderia. Ela definitivamente vai perdê-lo. É como um cobertor de bebê que lhe dá conforto, e acho que é muito precioso para ela, então está sempre em algum lugar. É provavelmente uma das únicas coisas que ela possui que ela sabe onde está.”

Os figurinos de Jules permanecem impecavelmente em camadas nesta temporada. Como você consegue isso?

É muito divertido. Normalmente, a maneira mais fácil de conseguir isso é pegar muitas peças boas e depois entrar e jogar. É uma alegria trabalhar com Hunter Schafer, e ela colaborou comigo em seu visual de Ano Novo. A combinação das peças que havíamos montado era algo de um encaixe anterior antes de cairmos para o COVID, mas depois falamos em ter mais acessórios, então fizemos as mangas dos braços. Então, eu peguei o colar de pérolas do Taiti para ela. Hunter pediu um pedaço de fita para uma gargantilha, e eu dei a ela esta fita transparente verde escura, e ela acrescentou a guarnição de contas de estrela rosa. Ela costurou à mão na gargantilha enquanto estávamos no set. Ela é uma colaboradora muito empolgante nesse sentido, onde ela está constantemente pensando em como colocar sua performance em camadas, não apenas em sua roupa.

No trailer, os fãs perceberam o fato de que os figurinos de Jules são muito mais escuros e às vezes menos acanhados nesta temporada. Qual é a história por trás dessa mudança?

Com base no que o público sabe do episódio especial que foca em Jules, sua personagem está passando por muita transição com sua identidade e sua identidade sexual. E eu acho que isso é uma coisa constante. É uma coisa do dia a dia para muitas pessoas – especialmente nessa idade – tentar descobrir quem são, quem querem ser, o que as excita, como se sentem naquele dia, quem elas acham legal e quem estilo está influenciando-os, se é que alguém. Há todos esses fatores que eu acho que vão para o que as pessoas escolhem para vestir de manhã que diz: “este é quem eu sou”. Surgiram muitas cenas em que simplesmente não fazia sentido colocar Jules na silhueta dos figurinos da primeira temporada. Obviamente, ela ainda tem muitas dessas roupas em seu armário – não é como se ela tivesse um guarda-roupa totalmente novo da noite para o dia. Mas você verá essa relação entre o novo personagem, Elliot, e Jules e Rue, e como às vezes o estilo deles pode ser quase intercambiável. Acho que foi algo divertido de explorar de maneiras sutis, como os amigos influenciam uns aos outros.

Vemos Cassie em trajes quase exclusivamente azul bebê e rosa nesta temporada. O que isso diz sobre onde o personagem de Sydney Sweeney está agora?

Acho que Cassie tem uma ideia de feminilidade que segue as linhas tradicionais do que pode ser pensado como feminino. E então eu acho que ela se inclina em muitos tropos que parecem coisas que já vimos antes, seja Bridget Bardot ou Claudia Schiffer, ou qualquer um que ela olhasse em uma revista e pensasse “isso é lindo”. Eu acho que o que você vê ela tentando imitar é o que ela gostaria de ser, e assim, mais do que muitos outros personagens, eu sinto que as roupas de Cassie são uma fantasia. Você verá isso em episódios futuros, onde ela está realmente agarrando. Ela ainda está tentando descobrir como se apresentar ao mundo, e acho que muito do que ela faz e como se veste é sobre querer ser amada.

Você diria que Kat diminuiu a estética ultra ousada que ela começou a cultivar na primeira temporada?

Acho que Kat está definitivamente amadurecendo. No início da primeira temporada, com seus óculos e sua vibe Hot Topic, ela tinha uma vibe mais infantil, e então cresceu bem rápido quando todas as coisas da cam girl aconteceram. Agora, ela está definitivamente lutando para descobrir quem ela quer ser. Acho que o gosto e o estilo dela são individualistas, pois não acho que ela seja influenciada pelo que as outras garotas estão vestindo, ou decidindo o que ela vai usar com base no que as outras pessoas estão vestindo. Eu acho que ela tem uma forte ideia do que ela acha que é legal.

Vemos mais desenvolvimento de personagens para Lexi nesta temporada. Como isso se traduz em seus figurinos?

Lexi sempre foi a mais conservadora de todas as garotas, e é mais estudiosa do que qualquer uma delas. Então as marcas que ela tende a gravitar são femininas, mas talvez de uma forma mais intelectual do que sua irmã. Esse é o fio que eu tentei manter em todas as fantasias dela. Ela pode ter tido o maior número de fantasias de qualquer personagem nesta temporada. E então, eu abandonei essa ideia de que eu realmente segurei na primeira temporada, para tentar manter todos os figurinos críveis, como se esses personagens pudessem comprá-los. Então você verá que Lexi usa muito Miu Miu nesta temporada.

Como você navegou deixando de lado isso?

Eu acho que o público entende quem eles são e acredita nos figurinos em qualquer medida. Eu realmente não ouvi muitas pessoas falando sobre nada depois da temporada passada, além da quantidade de pele aparecendo na escola. Mas as etiquetas e as roupas que eles usavam não tiraram as pessoas da história. Então, nesta temporada, joguei essa ideia pela janela e decidi me divertir. Eu sempre cito Sam Levinson [o criador de Euphoria] . Quando estávamos trabalhando no piloto, antes mesmo do show começar, e eu estava tentando entender o tom e descobrir como abordar os figurinos, eu o puxei de lado um dia e pensei: “Eu poderia fazer isso, e seria mais realista, ou eu poderia fazer outra coisa que não é tão realista.” Ele disse: “Eu não dou a mínima para a realidade”. Isso mexe comigo.

Onde está Maddy atualmente em sua progressão de estilo?

Bem, a vibe dela nesta temporada é definitivamente mais sombria. Eu acho que ela também está se sentindo mais crescida. Ela viu muito em seu curto período de tempo, então ela está cansada e está se imaginando no próximo capítulo de sua vida, e está até fantasiando sobre como será estar fora da escola e ter mais liberdade. Subindo no mundo. Ela é um pouco mais madura do que sua idade nesta temporada, provavelmente.

Existem algumas marcas do Instagram, como Naked Wolfe e Omighty, exibidas ao longo da temporada. Isso foi um reflexo intencional do que está em alta agora?

Não sei se foi uma coisa consciente. Eu tentei diversificar e usar marcas que eu não tinha usado na primeira temporada. Acho que parte disso foi que eu também tenho uma nova assistente de figurinista, Angelina Vitto , que me mostrou muitas marcas que eu não conhecia antes. Essa colaboração trouxe muito sangue novo. Sempre que você tem novas pessoas em sua equipe que têm uma visão diferente da moda, isso sempre pode trazer algo novo. Então isso foi divertido.